Una delle caratteristiche della danza jazz è oggi quella di essere un linguaggio dinamico e aperto a momenti di sperimentazione e improvvisazione che la rendono una forma espressiva più creativa e stimolante rispetto ad altri balli. Si mostra così adatta a chi desidera unire attitudine tecnica a una ricerca artistica personale dove entrano in gioco fattori come coordinamento del proprio corpo, aspetti coreografici, elementi tecnici, ma anche prettamente espressivi, ciò non significa che la tecnica non sia essenziale, anzi, questa rappresenta un aspetto fondamentale, una base importante a cui si aggiunge una componente creativa che da colore e carattere alla performance.

I ballerini di danza jazz compiono un grande lavoro di conoscenza e consapevolezza del movimento in uno studio che integra al contempo componente fisica, tecnica e creatività, il risultato è di grande impatto espressivo e di libertà artistica.

Il Programma di studio è differenziato per livelli.

Si parte dal Floor Work, che sfruttando il contatto con il pavimento e l’energia propulsiva sprigionata dalla progressiva velocizzazione delle sequenze, prepara la colonna vertebrale all’equilibrio nello spazio, potenzia il tronco e le braccia e velocizza la risposta dei muscoli addominali in totale rilassatezza e fluidità.

Si prosegue con una sbarra al centro che ricalca la successione tipica degli esercizi della tecnica Cunningham, soprattutto per quanto riguarda l’uso delle gambe e dei piedi, quindi fortemente ancorata alla tecnica ballettistica; qui, al concetto di en ehors si affianca quello dell’en dedans estremo per raggiungere una maggiore elasticità e possibilità fisiche, altrimenti inesplorate.

Della tecnica Release invece sono le sequenze nello spazio, i continui fuori peso del tronco, l’attenzione alla struttura dello scheletro e la ricerca di un lavoro muscolare più profondo che sfrutti le articolazioni come leve per defaticare e alleggerire il carico muscolare di braccia e gambe, concentrando e trasferendo al centro del corpo la maggiore spinta propulsiva ed energetica.

Per finire, ci si avvarrà di alcuni principi della tecnica Hip Hop come l’isolazione delle varie parti del corpo (collo, spalle, tronco, bacino), la disarticolazione, le contrazioni muscolari per una maggiore recettività e controllo. Speed Control, Slow Motion, sono alcuni tra i tanti principi che contribuiranno ad arricchire il vocabolario del danzatore e soprattutto offriranno un metodo di studio pratico e non empirico delle suddette dinamiche.